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Clones pour tuba et bande
Partie solo
Niveau de difficulté : très difficile
NDV 10398T
Clones - pour tuba et sons électroniques :
Dans le film "Multiplicity", le personnage de Michael Keaton se rend dans une clinique de clonage.
Il veut créer un double de lui-même, capable de travailler des semaines de 80 heures, dans l'espoir que l'original ait le temps de se défouler et de profiter de la vie. Le premier clone se clone ensuite lui-même pour qu'il y ait quelqu'un qui soit un homme au foyer fidèle. Et à nouveau, ce clone crée un clone de lui-même pour répartir encore plus la charge de travail.
Chaque clone supplémentaire reçoit des mutations qui le rendent de plus en plus différent de l'original.
L'idée que les clones mutent progressivement de copie en copie est l'idée de base de ce morceau.
La musique commence par un solo de tuba. Puis apparaît sur la bande sonore une voix qui est un clone d'un vrai son de tuba, une copie numérique très précise. Puis, petit à petit, de nouvelles voix apparaissent sur la bande magnétique, qui sont des "clones de clones" et qui se distinguent peu à peu de plus en plus, jusqu'à ce que le son original du tuba ne soit parfois plus du tout reconnaissable. Cette idée de "clone" a stimulé la composition canonique à deux ou plusieurs voix qui apparaît tout au long du morceau. Les voix augmentent de manière exponentielle jusqu'à ce qu'elles finissent par se fondre dans des nuages sonores complexes.
Dans la composition pour tuba, je voulais donner au soliste l'occasion de montrer toute la palette expressive de l'instrument, du lyrisme et de l'introspection à la puissance et à la rythmique.
L'interprète doit faire un effort pour rester synchrone avec le CD au milieu de rythmes exigeants et transparents. Les retards dans le son entre les haut-parleurs et l'interprète peuvent rendre difficile le suivi de l'enregistrement - dans ce cas, l'utilisation d'un casque pendant la performance peut aider.
J'imagine que l'interprète se tient devant le haut-parleur gauche d'un côté de la scène et le haut-parleur droit de l'autre. La partie électronique devrait être très forte et atteindre sa dynamique maximale. Des sections comme les mesures 35 à 130 devraient viser un équilibre entre le CD et le solo. Des sections comme la mesure 131 devraient avoir un volume plein, remplissant l'espace. Les harmonies comme la mesure 201 devraient envahir toute la salle.
Je n'ai certainement rien contre le fait que quelqu'un ajuste le volume pendant l'exécution, car l'équilibre sera différent dans différentes salles et les ajustements pendant l'exécution, s'ils sont soigneusement planifiés, amélioreront probablement l'effet.
La plus grande partie de la pièce est métriquement précise, et la partition donne des indications pour aider le soliste à suivre le rythme du CD. Notez qu'une seule des voix de la partie électronique est indiquée comme référence dans la partition, généralement uniquement la voix de jead s'il s'agit d'un canon, ou une des voix dans la texture s'il s'agit d'un accord (et notez par exemple qu'il y a un doublement dans la bande à partir de la mesure 99, ce qui n'est pas indiqué dans la partition). La partie de la bande sonore n'a pas la prétention d'être complète, elle fournit seulement des indications utiles sur le chemin.
Les mesures 201-228 et la mesure 262 jusqu'à la fin ne sont pas métriques et ne sont que vaguement synchronisées avec le CD.
J'ai indiqué quelques modifications générales de l'électronique à prendre en compte dans ces sections, mais le jeu doit être relâché et libre, et organisé par un sens du tempo du CD plutôt que par un rythme métrique strict.
Clones est dédié à l'inimitable Jeffrey Funderburk, qui l'a commandé et créé, et l'a enregistré sur son CD "Journeys".